Reencuentros

Distrayéndome de un trabajo del ya tercer curso de Magisterio (el peor de todos, por cierto), acabé acaordándome tra vez de este blog, en el cual dije el año pasado que cuando terminara la asignatura y ya estuviera evaluada y no hubiera vuelta a trás en la nota, pondría una entrada cagándome en lo coñazo que fue durante todo el cuatrimestre. Pero como siempre que se ven las cosas ya de lejos y superadas, parece que empiezas a verle su parte de encanto. En esa clase empecé a darle otro sentido a Ratatouille, aprendí a dejar los apuntes sin pasar hasta última hora, rememoré mis conocimientos de CAM del instituto, surgieron los "toques absurdos sin sentido prolongables para toda la mañana", me animé a dar un TRANQUILISIMO paseo por Gijón para conocer la zona y un poco más a mi misma (esto de pasear sola es lo que tiene), y tras un porrón de años volví a ver la Bella y la Bestia, mi película favorita de la infancia, tal vez un poco mejor acompañada que cuando era pequeña.

No puedo decir que no haya servido para nada, me aborreció y a la vez entretuvo, sobre todo hacer profundos cálculos numéricos y psicológicos para determinar si ir a primera o segunda horas de Nuevas, preguntándome cuál me convendría más para mi aprendizaje (seguro que era por eso).

Por todas estas pequeñas cosas, gracias, Lourditas :D

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Esta práctica consistió en un debate realizado entre todos en clase tras el visionado del vídeo “La aventura de los superhéroes”. Para ello, se asignaron diferentes roles a cada uno de los presentes, unos defendían el cómic y otros se mostraban en contra por la influencia que dicen que ejerce sobre los lectores. Entre los defensores había: un niño y una niña, un guionista y un dibujante y dos representantes de la industria del cómic. Entre los que se oponían estaban un padre y una madre, dos políticos y dos defensores del menor. Cada uno de los asignados tuvo que defender su papel, y salieron las siguientes opiniones:

- Representantes del cómic: defienden la teoría de que si se venden los cómics con actitudes violentas no tienen por qué cambiar las historias. Es lo más demandado y piensan seguir haciendo este tipo de producciones.

- Políticos: en contra de la postura de los representantes, propusieron imponer una ley que obligue a establecer una edad mínima para vender determinados tipos de cómics, para que los niños no los tengan todos a su alcance si hay contenido inapropiado para ellos.

- Dibujante y guionista: responden a los políticos diciendo que ellos sólo hacen lo que los representantes les mandan, y argumentan que no tienen voz ni voto en la producción de los cómics, no toman decisiones acerca de los argumentos de estos.

- Defensores del menor: se mostraron de acuerdo con los políticos, ya que así se podría evitar que los niños comparan cómics con material inapropiado para ellos.

- El padre y la madre: dicen que aunque no proporcionen dinero a sus hijos nunca pueden estar del todo seguros de lo que pueda llegar a sus manos, por lo que apoyan la idea de la ley que establece una edad mínima para comprar determinados tipos de cómic, así no tendrán que controlar si darles dinero o no a sus hijos, ni lo que andan comprando.

- El niño y la niña: asumen que les gusta desafiar a los adultos comprando los cómics que ellos les desaconsejan, los de contenido violento, además de porque les atraen más que otro tipo de historias. Aseguran también que los vendedores no se oponen a proporcionarles este tipo de contenido; siempre que lo paguen, no tendrán problema.

En clase no se llegó a ninguna conclusión evidente, ya que todos coincidieron en que es difícil satisfacer las preferencias de todo el mundo. Las posturas vistas anteriormente manifiestan que no existe colaboración entre los distintos grupos para alcanzar una solución coherente, sino que todos ceden la responsabilidad a los demás, no queriendo asumir la culpa ni tomando cartas en el asunto para evitar que los niños tengan al alcance material inapropiado para su edad, lo que puede influir a largo plazo en su comportamiento.

Análisis del video: La aventura de los superhéroes

1- ¿Qué valores y contravalores encarnan los héroes del cómic?

VALORES- Los héroes siempre persiguen los mismos valores, siendo el principal protagonista la justicia. Los villanos suelen querer destruir o dominar el mundo, haciendo todo lo posible para conseguirlo y sin tener en cuenta el daño que puedan hacer. Los héroes se encargan de evitar el caos que se avecina. Otro valor manifiesto por tanto es la seguridad que siempre tratan de proporcionar a los habitantes de la ciudad, lo que conlleva también el valor de la solidaridad.

CONTRAVALORES- Son los manifiestos por los villanos de las historias, y principalmente son el egoísmo y la maldad. También suelen buscar venganza con el héroe de la historia por tratar de evitar que lleven sus planes a cabo.

2- ¿Cuáles son las razones por las que los héroes del cómic provocan tanta atracción entre el público?

Que sean los protagonistas de las historias hace que nos pongamos en su lugar, sintiéndonos capaces de todo, de solucionar cuantos problemas se nos puedan presentar, y con mayor libertad de acción. Por otro lado, tienen una vida normal como cualquiera de nosotros, lo que permite que nos sintamos más identificados con ellos.

3- ¿Qué estereotipos se representan en los personajes del cómic?

Los héroes masculinos siempre son tipos corpulentos, fuertes y muy hábiles físicamente. Los trajes siempre son ajustados, marcando esta musculatura y destacando de entre las demás personas por sus colores llamativos o los complementos, como una capa por ejemplo. Además, siempre llevan en el traje un símbolo que les identifica. Cuando no llevan el traje puesto, son personas normales que ocultan su identidad al resto de las personas.

Las heroínas destacan sobre todo por su atractivo físico. Manifiestan una gran agilidad en sus movimientos. También llevan trajes ajustados y llamativos, y llevan una vida aparte como cualquier ciudadana corriente.

Ninguno de los dos muestra su identidad cuando van vestidos, así que llevan una máscara o un antifaz para ocultarse.

El villano suele ser una persona con un pasado desastroso o una infancia infeliz. También lleva un traje que le identifica. Se suelen basar en artilugios mecánicos para provocar algún tipo de catástrofe. Físicamente no son nada atractivos, sino más bien desagradables.


4- ¿Por qué son tan importantes los cómics de superhéroes?

Son importantes porque nos abstraen de la realidad. Como en las historias de superhéroes siempre suele ganar el bueno, podemos leerlos con la seguridad de que todo se va a arreglar. El superhéroe nos transmite confianza y bienestar. A los niños les gustan mucho estas historias porque ubican al superhéroe en la posición de ídolo, lo utilizan como referente para lo que les gustaría llegar a ser. Esto dispara su imaginación y les permite soñar con aquello que quieren alcanzar.

5- ¿Cuál es la importancia de los escenarios?

Los escenarios siempre son ciudades importantes, generalmente de EEUU, tales como Nueva York. Se juega con las alturas, representando la superioridad de los héroes y villanos sobre el resto de las personas, están a otro nivel. Por tanto los escenarios representan en cierto modo una parte del perfil del superhéroe. De tratarse de otro lugar como por ejemplo un pueblo, el superhéroe perdería casi toda su valía.

6- Las historias que se narran en los cómics, ¿son un reflejo de la sociedad en la que se ambientan?

Por lo general sí. Siempre se da el caso de, además del villano principal, algún ladrón u otro asesino “normal”. La labor del héroe en la historia siempre se presenta como la de luchar contra el crimen general de la ciudad, hasta que aparece el villano protagonista. En las grandes ciudades siempre se da un alto nivel de crimen, vuelvo a comparar este tipo de escenarios con un pueblo o algún lugar rural, donde al haber menos violencia o crímenes el papel del héroe no tendría tanta cabida.

7- ¿Qué diferencias y similitudes se presentan entre Superman y Batman?

A simple vista, Superman y Batman son dos polos opuestos en cuanto a que uno representa el día y otro la noche. Uno viste de colores llamativos y el otro con colores oscuros, jugando con la gama de grises.

Por otro lado, Superman tiene superpoderes y ha venido de otro planeta, es algo bastante irreal; sin embargo, Batman es un personaje más real, es una persona normal y corriente, y que todo lo que emplea son artilugios fabricados.

Superman encarna el bien en todo su esplendor. No emplea la violencia para evitar el mal. Los inmigrantes podrían sentirse identificados con él, ya que como dije anteriormente, viene de otro planeta y aquí es aceptado por todos por lo que hace. Cuando se quita el traje, pasa por ser una persona normal, que no llama la atención.

Sin embargo, Batman en otro contexto podría ser el malo de la historia. Al igual que muchos de los villanos, ha tenido un pasado difícil, cargado de sufrimiento. Se convierte en quien es para poder vengarse de quienes le destrozaron en cierto modo la vida. Cuando no tiene el traje, es un hombre millonario, con todo a su alcance, y que sin embargo no es feliz. Por fortuna, su acción se centra sólo en acabar con el mal, aunque para ello utilice la violencia, y tiene siempre presente a las demás personas para no ocasionar el mal ajeno, sino todo lo contrario, poder proporcionarles el bien siempre que pueda.

8- ¿Se puede utilizar el cómic como vehículo de manipulación y adoctrinamiento?

Sí. La mayoría de los cómics transmiten que el bien debe predominar sobre el mal, los héroes siempre persiguen esto, y se manifiestan valores como los mencionados al principio: la justicia, la solidaridad… esto ejerce sin duda alguna una influencia sobre las personas.
Antes se leían más cómics que ahora, por lo que era aún más fácil manipular las mentes ajenas. Un claro ejemplo es el de la 2ª Guerra Mundial. Durante el transcurso de esta, la mayoría de los cómics americanos trataron el tema, concienciando a las personas en contra de Hitler.

9- ¿Pueden provocar conductas violentas entre sus lectores?

Por un lado podría pensarse que sí, ya que la mayoría de los héroes, aunque sean los buenos y busquen el bien final, emplean la violencia para ello. Así luego tanto ellos como las demás personas pueden seguir con su vida sin problemas. Por otro lado, se deja claro que el rol de superhéroe no se puede desarrollar en el papel de una persona normal, ya que estos héroes, cuando son personas normales, no emplean ningún tipo de violencia, por lo que así se podría transmitir un mensaje en contra de la violencia, y que sólo se emplea en último término, cuando es realmente necesaria.

Spots de sensibilización

Los anuncios televisivos de antes marcaban una gran diferencia entre hombres y mujeres, eran muy machistas: la mujer se quedaba en casa durante el día, se encargaba de lavar y planchar la ropa, de aspirar y limpiar la casa, de prepararle la comida al marido para cuando este llegara tenerlo todo hecho…

En cambio, actualmente esta publicidad ha cambiado, pues ya no se transmite el mismo mensaje machista, sino que ya aparecen hombres cocinando o limpiando, o se muestran anuncios de mujeres trabajando, aunque los anuncios de limpieza sigan teniendo por lo general a mujeres como protagonistas.

Esto se explica porque la publicidad retransmite lo que se da en la vida real. Desde hace unas décadas hasta ahora se ha producido un avance hacia la igualdad entre hombres y mujeres, pero desde luego esta no es total, ya que siguen conservándose algunas costumbres de antes, o simplemente hay algunos aspectos en los que hay que asumir que el hombre y la mujer son diferentes. Por ello, la sociedad no cambia con lo que se ve en televisión, sino que esto es al revés. Se vende lo que se compra, y para lograrlo hay que ubicar los productos en el ámbito en que se emplean o estamos acostumbrados a verlos. Si antes siempre era la mujer la que hacía las tareas del hogar, sería mucho más fácil vender un producto logrando que cada mujer en casa se pusiera en el lugar de la que anunciaba el producto, y no viendo a un hombre en su lugar.

Un aspecto diferente a analizar es la persuasión que esta publicidad puede ejercer en nosotros. Como he indicado anteriormente, los anuncios publicitarios nos venden algo adaptándose a las condiciones en que lo vemos en la vida real, para que nos sea más fácil comprobar cómo sería si lo tuviéramos. Aunque esto es así, no termina ahí, puesto que siempre hay algo de manipulación de esta fingida realidad que nos muestran. Todo está más idealizado, las características de los productos anunciados siempre son mejores en el anuncio que en la realidad, lo exageran, y utilizan todo lo que pueden para convencernos de que realmente necesitamos ese producto anunciado, aunque antes de ver el anuncio jamás hubiéramos echado en falta algo similar. Por lo tanto la manipulación está en cierto modo presente, muchas veces logran convencernos para que compremos, y esto es así porque de ser de otro modo no seguirían año tras año empleando la misma técnica para lograr incrementar las ventas. Todo depende de lo que nos dejemos convencer.

Para finalizar, desde mi punto de vista antes se ceñían más a mostrar las características que hacían que un producto pudiera resultarnos útil, ahora lo envuelven todo con más mensajes morales o contextualizando los productos de forma que nos atraigan más, pero no por sus cualidades, sino por el anuncio en sí. Antes te decían que una bebida te quitaba la sed, ahora te dicen que si la tomas serás más feliz. ¿Y quién no quiere ser feliz? Sólo con oír eso ya parece que nos apetece un poco más comprarlo, cuando el principal objetivo de un refresco es precisamente ese, refrescarnos.

La vergüenza

Análisis de aspectos educativos

- Objetivos explícitos e implícitos

El objetivo explícito de la película es mostrar las consecuencias del desgaste emocional y físico que puede suponer para una familia el adoptar un niño con un trastorno de conducta, que ha pasado ya por muchas familias y eso le dificulta mucho adaptarse, ya que poco a poco se ha ido generando en el niño una gran inseguridad a ser aceptado.

El objetivo implícito es asumir conceptos como la responsabilidad, madurez, sinceridad, racismo… y darles la importancia que merecen. En una familia, sin los tres primeros valores no se va a ninguna parte, como se ha demostrado en la película. El tema del racismo es adicional y se incluye muy bien en la historia, ya que en la misma película se dice que muchas familias no aceptan las raíces de sus hijos adoptivos, y es muy importante hacerlo, tanto para la buena acogida del niño por parte de los padres, como para la comodidad de este en la nueva familia.

- Temática y/o contenidos a desarrollar

Adopción, responsabilidad, madurez, lo que significa ser padres, cambio en la estructura familiar, inmigración, racismo, administración lenta (en cuanto al tema de la adopción), sinceridad en la pareja. - Valoración ideológica de la obra Un matrimonio está a un punto de decidir devolver a los organismos sociales al hijo que han tenido durante un tiempo en régimen de acogida. No se sienten capaces de seguir con el ritmo que ha adoptado su vida. Sin embargo, aún no tienen clara su decisión, pues no es que estén seguros de no ser capaces de criar al niño, sino que dudan por la vergüenza que pasarán tras haber devuelto al niño, el qué dirá todo el mundo cuando se enteren de que han fracasado como padres.


- Género: drama


¿Por qué el título de La Vergüenza?

El título es la explicación a la mayoría de los problemas que se puedan presentar. Es la excusa, el porqué de cuanto nos ocurre. Se ocultan las cosas por la vergüenza ante los demás, por el qué dirán. Cuando algo sale mal se pasa vergüenza, cuando no se puede soportar una carga da vergüenza, y se intenta seguir adelante para no reconocerlo. Dicen que reconocer el problema es el primer paso para solucionarlo. Si se es consciente de que la vergüenza es la causa de un determinado problema, se podrá abordar y poner solución. De otro modo, ocultarlo o fingir que no ocurre nada podría llevar a una situación cada vez peor. Por lo tanto para mí este título es una especie de moraleja de la historia.


¿Se puede devolver un niño?

No, no se puede devolver un niño, pues no es un objeto carente de valor emocional. Como nos mostró la película, esa no es una decisión que se pueda tomar, ya que después de acogerle, por muy mal que vayan las cosas, en el fondo se es consciente de que es un ser humano y que seguramente haría más daño no hacerse cargo de él, que intentarlo por mucho sufrimiento que esto pueda acarrear. La decisión está en el día a día, en lo que la asistenta social puede y no puede evaluar, en los vínculos emocionales que van uniendo al niño con los padres, y yo creo que desde el momento cero en que se acoge a un niño, si al final no se queda con esa familia, una parte de él se quedará ahí y no se la podrá llevar a otro lado; perderá una parte de sí mismo con esa familia que pudo haber sido la suya.


Significado de los peces y el agua

En mi opinión, el agua representa los problemas, y los peces a Pepe y Lucía.

Al inicio de la película, el día en que Pepe y Lucía deciden decirle a la asistente social que no quieren quedarse con Manu, comienza la trama, y casualmente el agua de las cañerías se atasca, deja de fluir. Dos peces encerrados en una pequeña pecera se dan de bruces con un gran problema: la pecera se rompe a manos de Manu, y por un momento parece que se ahogan y no encuentran la forma de sobrevivir. Ese día a Pepe y a Lucía comienza a salirles todo mal, aun peor, pues ya antes se encontraban atrapados en la duda sobre si se quedarían con Manu o no, el cual les estaba dando grandes quebraderos de cabeza al no ser capaces de dirigirle de una buena forma, para ayudarle en su adaptación al nuevo hogar, así como con su trastorno de conducta. Toman la decisión de “devolverlo” y la pecera se rompe, surgiendo un montón de problemas ocultos hasta ahora: la falta de comunicación en la pareja, diferentes opiniones, mentiras, posibilidad de separación a causa de Manu… y parece que se ahogan, como los peces fuera del agua. Por otro lado, Rosa, la madre biológica de Manu y asistenta en la casa, decide por un momento llevarse al niño consigo de vuelta a su país, ante lo que su amiga le lleva la contraria. Se encuentran de pronto todos estancados en una situación de la que no saben cómo van a salir, como el agua en las cañerías.

Cuando al final todo ha salido a la luz y Pepe y Lucía comienzan a ponerse de acuerdo, decidiendo entonces quedarse con Manu y seguir adelante los tres juntos, además de decirle a este que podrá conocer a su madre biológica cuando quiera, solucionando el problema de Rosa, la vida de todos en esa casa vuelve a fluir, como el agua que de las cañerías, que emerge por fin al exterior, rompiendo con la presión que la mantenía atascada bajo tierra.

Finalmente, Pepe y Lucía han encontrado el camino a seguir juntos, como los peces que ahora nadan libres en el río.

Práctica realizada por: Emma Martínez y Mateo Acebal

ANALISIS DE UN VIDEOJUEGO ONLINE: ZAK vs. LOS MUTANTES

Zak vs Los Mutantes

Este juego pone en evidencia que los videojuegos sí pueden ser educativos, y no sólo tener efectos negativos en la educación de los niños, por tratar temas como la violencia.

Este en particular se centra en el ámbito de la salud, más concretamente en la diabetes. Antes que nada, aparece un pequeño juego en el que hay que demostrar los conocimientos para comprobar el nivel de azúcar, y qué hacer en caso de que esté alta o baja. Después, el protagonista sufre un desgaste físico que le provoca un problema con el azúcar, y sobre la marcha los niños van a necesitar saber qué hacer rápidamente si no quieren perder la partida. Esto, trasladado a la vida real, les puede resultar útil en la medida en que deben ser conscientes del problema, y que no lo pueden olvidar en ningún. Esto está ligado además con el deporte, en el que el desgaste físico acentúa las posibilidades de tener un bajón de azúcar. Sin embargo, no deben asociar que no pueden hacer deporte si tienen diabetes, sino todo lo contrario, ya que teniendo siempre presente el problema, y sabiendo que tiene fácil solución, pueden hacer deporte tranquilamente y tomar las medidas adecuadas cuando sea necesario.

El juego no tiene por qué estar destinado solamente a los niños diabéticos, sino a los demás, para ser conscientes de ello, y en caso de que tengan un compañero diabético, entender su problema e incluso ser capaces de ayudarle si de pronto se encontrara mal.

ANÁLISIS DE ASPECTOS PSICOLOGICOS

- Teoría del aprendizaje:

Condicionamiento instrumental de Thorndike, basado en el ensayo-error.

Consiste en aprender una respuesta como instrumento para obtener una recompensa (en este caso se aprendería qué hacer en caso de que suba o baje el azúcar, y la recompensa si se hace bien es poder seguir jugando). El efecto positivo produce una satisfacción y una conexión más firme. Las conexiones se favorecen con la práctica (a medida que más se juega, se aplican de forma más rápida y eficaz los conocimientos adquiridos). El sujeto tiene las condiciones necesarias para el aprendizaje. Las cuatro clases de aprendizaje planteadas por este autor sería: por recompensa, castigo, escape y evitación. En el caso de este juego, se manifiesta la recompensa de seguir jugando, el castigo de perder si se realiza mal alguna acción, el escape y evitación serían eliminar a los enemigos y evitar perder por el problema de la diabetes.

- Estrategia psicológica para captar la audiencia:

La razón orientada a la salud. Trata un tema que ya sea a nosotros mismos o a terceros, es muy probable que nos toque ver a lo largo de nuestra vida, y por ello nunca viene de más tener unas nociones básicas sobre ello. Se presenta en forma de videojuego, como un elemento de ocio, por lo que cualquiera puede empezar a jugar, descubriendo luego un aprendizaje que puede resultar muy útil.

- Elementos motivadores:

Recursos visuales, carácter lúdico, identificación con el personaje (al tratarse de un niño), la alta probabilidad de ganar e imponerse sobre los malos.